{"id":4732,"date":"2019-08-08T17:34:32","date_gmt":"2019-08-08T15:34:32","guid":{"rendered":"http:\/\/animamediterranea.eu\/?p=4732"},"modified":"2024-01-22T17:21:03","modified_gmt":"2024-01-22T15:21:03","slug":"lessenza-dellarte-e-della-cultura-italiana-in-un-maestro","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/nikeitaly.it\/es\/2019\/08\/arte-it\/pittori-scultori\/lessenza-dellarte-e-della-cultura-italiana-in-un-maestro","title":{"rendered":"La esencia del arte y la cultura italianos en un Maestro"},"content":{"rendered":"
\n\t
\n\t\t
\n\t\t\t

Cangrejos Andrea<\/strong>Artista, cineasta, comisario y conferenciante, naci\u00f3 en Florencia en 1947. Se licenci\u00f3 en la Academia de Bellas Artes en 1969, gan\u00f3 el Premio Ciudad de Florencia para j\u00f3venes artistas en 1966 y el Premio Stibbert de pintura en 1971. Se le reconoce como uno de los protagonistas del cine de arte italiano<\/strong>Ha realizado numerosas obras \"...entre las m\u00e1s l\u00facidas, ir\u00f3nicas y perfectas pel\u00edculas de artista, g\u00e9nero que en Italia fue uno de los primeros en llevar a cabo...\" (L.V. Masini, 1989), y ha comisariado exposiciones internacionales (1976-80) tanto en Italia como en el extranjero (Par\u00eds Centre G. Pompidou, Filadelfia). Entre sus numerosas participaciones destacan la Bienal de Venecia (1978 y 2011), la Trienal de Mil\u00e1n (1981) y la Cuadrienal de Roma (1986), Arte italiano actual<\/em> (Stockolm 1987), Estecne<\/em> (Valencia, Palau de La Scala, 1990), Cine de artista en la Toscana<\/em>\u00a0(Centro L. Pecci, Prato, 2004),Viajeros en el Flaminia<\/em> (Museo de la Emigraci\u00f3n, Gualdo Tadino, 2006). Entre los m\u00e1s recientes figuran los de\u00a0La mirada expandida. Cine de artista italiano 1912-2012<\/em>\u00a0 en Catanzaro (2012) y La luz. Ciencia Cine Arte<\/em> (Palazzo del Governatore, Parma, 2015). En 2017, dos de sus pel\u00edculas fueron adquiridas por el MAXXI de Roma con motivo de \"Doble pantalla. Pel\u00edculas y v\u00eddeos de artistas en Italia desde los a\u00f1os 60 hasta hoy<\/em>\"editado por B. Di Marino.
\nExposiciones personales<\/strong> recuerdan\u00a0Cazador de gigantes <\/em>en el Palacio Pinucci de Florencia (1989),\u00a0El hombre que persigue la sombra<\/em>\u00a0en Lugano (1989),\u00a0<\/em>Viajes oblicuos\u00a0<\/em>en el Tour Fromage de Aosta (1993),\u00a0Destinos paralelos<\/em>\u00a0en el CART de Falconara Marittima (2009),\u00a0L'Adret y L'Envers\u00a0<\/em>celebrada en el Castillo de S. Rh\u00e9my-en-Bosses para la Regi\u00f3n del Valle de Aosta con obras de 1967 a 2010, la exposici\u00f3n antol\u00f3gica articulada titulada\u00a0El lugar donde se cruzan los destinos<\/em> en la Pinacoteca Civica di Volterra (2013) y la reciente exposici\u00f3n individual Viajes inmobiliarios<\/em> en la Galer\u00eda del Carbone de Ferrara (2019). Tiene varias obras en edificios y lugares p\u00fablicos, como los \"ojos\" de las dos ventanas absidales de la iglesia de la Magdalena de Saturnia (1996) el fresco con Santa Luc\u00eda, guardiana de la caridad<\/em> realizada para el Jubileo de 2000 en la iglesia de S. Giuseppe e Lucia de Florencia, la instalaci\u00f3n\u00a0<\/em>Viajero sedentario frente al Gran<\/em>\u00a0realizado para el \"Museo a Cielo Aperto\" del municipio de Etroubles, en el Valle de Aosta (2005).
\nComo profesor <\/strong>fue durante mucho tiempo titular de la C\u00e1tedra de Pintura de las Academias de Bellas Artes de Carrara y Florencia, donde tambi\u00e9n imparti\u00f3 el Taller de 'Nuevos Lenguajes Expresivos' hasta 2012, para el que inici\u00f3 una nueva l\u00ednea de investigaci\u00f3n sobre el 'Libro de Artista' con una serie de exposiciones entre las que destacan. Objeto <\/em>LIBERo<\/em> (Archivos Estatales de Florencia, 2007). En 2010 concibi\u00f3 y edit\u00f3\u00a0Trayectorias de la Ciudad de las Artes<\/em>\u00a0con la Accademia di Belle Arti di Firenze, el Conservatorio Cherubini, el Istituto Superiore per le Industrie Artistiche y la Accademia delle Arti del Disegno, entrelazando producciones de arte contempor\u00e1neo con seminarios hist\u00f3rico-art\u00edsticos, eventos musicales y conciertos.
\nEn 2017, en China<\/strong>, <\/strong>con motivo de la \"Exposici\u00f3n de Arte F\u00e9nix\" en la ciudad de<\/strong> Fenghuang, comisariada por la Academia Nacional de Pintura de China,<\/strong>\u00a0 fue galardonado con el \"Phoenix Art Award\". <\/strong>Tambi\u00e9n se ocup\u00f3 amplia y activamente de los problemas de conservaci\u00f3n y restauraci\u00f3n<\/strong>primero con su padre Vittorio (Florencia 1908-1992) y despu\u00e9s con su hijo Giacomo (Florencia 1974), realizando numerosas intervenciones en obras protegidas por el Estado desde los a\u00f1os 80, en colaboraci\u00f3n con las Superintendencias territoriales y trabajando tambi\u00e9n activamente en las zonas de Siena y Grosseto. En 2008 fue nombrado por la Facultad de Arquitectura de Florencia para impartir el curso sobre \"Conservaci\u00f3n de superficies decoradas de monumentos\". Es miembro del Comit\u00e9 Cient\u00edfico del nuevo \"Polo Culturale Pietro Aldi\" inaugurado en Saturnia en 2016.
\nActualmente es Presidente de la \"Clase de Pintura\" de la Academia de Artes del Dise\u00f1o.<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n\n

<\/div><\/div>

Andrea Granchi, hijo del arte<\/h2><\/div><\/div><\/div><\/div>
\n\t
\n\t\t
\n\t\t\t

Andrea es hijo de Vittorio Granchi (Florencia 20 de octubre de 1908 - 30 de noviembre de 1992), maestro de la Escuela Florentina de Restauraci\u00f3n. Vittorio naci\u00f3 en el seno de una familia de profunda tradici\u00f3n art\u00edstica cuya actividad se conoce desde el siglo XIX. Se form\u00f3 primero en el taller de su padre Pasquale (1870-1930), un talentoso \"artiere\" florentino especializado en \"imitaciones antiguas\" y muebles tallados y dorados, y despu\u00e9s, en los a\u00f1os veinte, en el Instituto de Arte de Porta Romana de Florencia, bajo la direcci\u00f3n de Luigi Cavalieri y Giacomo Lolli. Su larga carrera art\u00edstica, entrelazada con su carrera m\u00e1s conocida como restaurador, estuvo jalonada de premios y numerosas exposiciones tanto en Italia como en el extranjero. Pinturas y dibujos de Vittorio Granchi se conservan hoy en la Galleria d'Arte Moderna del Palazzo Pitti, la Accademia delle Arti del Disegno y la Galer\u00eda de los Uffizi.<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n\n\t

\n\t\t\n\t\t
\n\t\t\t
\"\"<\/div>\n\t\t<\/figure>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div>
\n\t
\n\t\t\n\t\t
\n\t\t\t
\"\"<\/div>\n\t\t<\/figure>\n\t<\/div>\n\n\t
\n\t\t
\n\t\t\t

La importante contribuci\u00f3n de Vittorio Granchi queda atestiguada por las numerosas intervenciones que realiz\u00f3 en pinturas de los principales museos y galer\u00edas florentinos, como documenta la larga lista de restauraciones que llev\u00f3 a cabo. A partir de 1934, cuando fue llamado por Ugo Procacci para formar parte del equipo del reci\u00e9n creado Gabinete de Restauraci\u00f3n de la Superintendencia de las Galer\u00edas Florentinas, trabaj\u00f3 all\u00ed hasta 1973, realizando restauraciones consideradas hist\u00f3ricas, como las de la inmediata posguerra, a los paneles de Vasari en el Salone dei Cinquecento del Palazzo Vecchio, y las numerosas de aquel dificil\u00edsimo periodo de trabajo que sigui\u00f3 a la tr\u00e1gica inundaci\u00f3n de Florencia en 1966, que le vio protagonista de innumerables \"rescates\" de obras gravemente da\u00f1adas, entre las que destaca por \"alta cirug\u00eda\" la del Crucifijo de Cimabue (Umberto Baldini 1992). Esta intervenci\u00f3n le vali\u00f3 a Vittorio el Premio Alinari que le fue concedido en 1991, poco antes de su muerte.<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

\n\t
\n\t\t
\n\t\t\t
\n
Si desea asesoramiento sobre una posible restauraci\u00f3n de obras de arte, utilice el formulario de contacto.
\nEs posible adquirir obras creadas y seleccionadas para AnimaMediterranea por el Maestro Granchi: en este caso, env\u00ede un correo electr\u00f3nico a<\/div>\n<\/div>\n
<\/div>\n
ENVIAR CORREO MAESTRO CANGREJOS<\/a><\/span><\/strong><\/div>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n
<\/div><\/div><\/div>
<\/div><\/div><\/div>
<\/div><\/div><\/div>
<\/div><\/div><\/div>
<\/div><\/div><\/div>
<\/div><\/div><\/div><\/div>
\"\"<\/a>\"\"<\/a>\"\"<\/a><\/div><\/div><\/div><\/div>\n\t
\n\t\t\n\t\t
\n\t\t\t\"\"<\/a>\n\t\t<\/figure>\n\t<\/div>\n

De posible inter\u00e9s...<\/h3>\n
\n\t
\n\t\t\n\t<\/div>\n<\/div>